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Communiqué de presse
 Vendredi 25 Avril 2008
APARTMENT ART
Gravitations en relation
1 rue Faget de Baure - Pau
19bis rue des Allies - Pau
18 rue des Anglais - Pau
5 rue Duboue - Pau
11 rue d’Orléans - Pau
77 rue Castetnau - Pau
30 rue Castetnau - Pau
Horaire   15.30 – 19.30
Entrée libre
Projet  de : Raffaella Bandera et Elisa Bollazzi
Commissaire d’exposition:  Alessandro Castiglioni

L’Association AERA propose cet univers invisible fait de liens et d’énergie, presque comme des forces de gravité, à travers une série de projets intéressants à l’intérieur du grand réseau de Apartment Art.

Vendredi 25 avril Apartment Art ferà étape à Pau dans 7 maisons privées, juste quelques jours  après le quatrième épisode de son parcours à Milan, le 19 et 20 avril, pendant la Design week.
C’est un  projet artistique italien où les auteurs, la designer  Raffaella Bandera et l’artiste Elisa Bollazzi , trouvent des citoyens privés disponibles à ouvrir leur maison pour recevoir un genre de one-day exhibition, une exposition d’un jour où les artistes, les critiques, les performers, et le public vivent l’art dans une dimension différente, familière, accueillante, chaude et quotidienne.
Mais cet aspect, cependant essentiel, n’est pas le projet basilaire.

Apartment  Art ne finit pas dans la journée. La relation profonde qui donne la substance au projet consiste en la construction d’un réseau, d’un système, d’un dialogue constant et continu qui se propage dans le temps et dans l’espace
(par exemple les dizaines et dizaines d’offres faites par de simples visiteurs à chaque rendez-vous de Ap Art).
L’action des deux artistes est donc intéressante, non pas parce qu’une maison privée ouvre ses portes à une exposition d’un jour, mais pour une dynamique spécifique relationnelle : la construction d’un système qui recherche un processus, un dialogue, un passage plus que l’objectivité d’un contenu.
Cela peut-être est moins rassurant, et rend plus difficile classifier Apartment Art et l’enfermer dans une catégorie.

Vu d’ici le projet stimule, à part un peu de jeu et amusement, des réflexions importantes, de partage d’expériences, de vie entre les vies, qui après, en fin de compte, c’est ce qu’on appelle habituellement Art.

Interventions accueillies

MUSEE PORTABLE MICROCOLLECTION
Elisa Bollazzi
Microcollection vante des centaines de fragments déjà detachés d’œuvres d’art contemporain soustrait à l’oubli par la Bollazzi et par ses nombreux complices qui croient fermement au projet et depuis 1990 collaborent fidèlement avec le Musée.
Microcollection présente l’exposition «  L’Art Italien de la seconde moitié du Xxème siècle » commissaire de l’exposition Alessandro Castiglioni.
www.microcollection.it
MIRIAM BROGGINI
Instants pas complètement présents
Les photos de Miriam Broggini, comme un récit de Vittorini, sont ainsi seulement pour l’aventure, c’est-à-dire qu’elles pourraient même ne pas être des photos. La plupart de ses sujets sont des images métaphysiques et silencieuses, des vides rythmiques et pleins de signification.
miriam.broggini@libero.it
MARCELLO MAZZELLA
En ligne  CHAT 
Les travaux présentés en exposition sont des vidéos traitant d’une longue période de vie artistique vécue totalement sur le réseau internet. Comme l’artiste lui-même le dit si bien dans CHAT , c’est la mise en service d’un système de communication interactive et de l’art du CHAT.
Un logiciel spécialement conçu sur le site ( www.costellazioni.info ) permettra aux usagers de communiquer sur vidéo et interagir simultanément. Il y va de soi que, quiconque le désire, pourra y accéder, s’asseoir, se relaxer et communiquer en temps réel avec les chercheurs, les critiques d’art et les artistes qui ne manqueront point de présenter aux usagers, leur savoir faire et leurs projets les plus récentes.
MADAME DUPLOK
Emmène-moi avec toi
Le projet artistique Emmène-moi avec toi est, avant tout, la confirmation de la philosophie qui guide presque toutes les œuvres de Madame Duplok, c’est-à-dire la multiplication et la dissémination.
www.madameduplok.it
DANIEL ROTHBART
Méditation / Médiation
L’expérience de relation de la Méditation/ Médiation de Daniel Rothbart c’est l’ensemble physique et métaphysique. C’est  physique étant donné que toutes les personnes filmées de façon méticuleuse par l’artiste, entrent en contact avec les objets, les sculptures, les dispositifs crées par l’artiste.  C’est une médiation, qui avec  la méditation, devient intermédiaire pour une dimension métaphysique, un lien invisible entre l’homme.
www.semioticstreet.com
NAME DIFFUSION
Dissémination T
L’intervention de Name Diffusion est la continuité de l’installation Accumulation T réalisée pour l’exposition “Le Trame di Penelope” à la GAM de Gallarate. Pour réaliser Accumulation T, les organisateurs avaient contacté les plus importantes entreprises productrices de tissu du Nord de la Lombardie, et ils ont construit un gros tas de restes de production où n’importe qui peut entrer, s’asseoir, se déguiser, emporter l’échantillon préféré.
Dissémination T, continue l’intervention, en proposant l’installation de photos et d’une video concernant Accumulation T et dans les espaces de la maison disposer de petits fragments pris à Accumulation T qui relient l’expérience de la maison privée à celle de la prospective d’un art qui n’est pas fait par des objets lointains mais par des relations vives et quotidiennes.
www.namediffusion.net
ROBERTO CASCONE
Artherapy
Comme dans un guide traditionnel d’art thérapie, le livre raconte avec  des mots très simples comment certaines oeuvres d’art contemporain peuvent « servir » à soigner quelques-unes des névroses plus communes : anxiété et stress, dépression, absence de mémoire et de concentration, problèmes d’identité, insécurité, rigidité, mégalomanie, phobie, fixations, problèmes sexuels et agressivité. La clef de lecture était ironique, à la limite de l’humour, aussi ironique que ludique comme était l’art au début du siècle dernier, à partir du dadaïsme, et spécialement à partir de Marcel Duchamp en arrivant jusqu’à nos jours en passant, par l’Italie, avec Piero Manzoni et Pino Pascali jusqu’à Maurizio Cattelan
www.robertocascone.it
 RAFFAELLA BANDERA              
If the energy required to compress an object is less than the energy required to send it, there is a net energy savings
Pressed design
Sujet classique du design comme le rapport forme et fonction, l’utilisation de matériau alternatif e innovateur, l’attention au détail esthétique, par des objets produits par Raffaella Bandera, viennent élaborer à nouveau à la lumière d’une profonde méditation faite sur des langages propre aux arts visuels jusqu’à assumer, pour cette exposition, des caractéristiques proprement conceptuelles
“Pressed design“ propose en fait la réalisation d’une valise où une série d’objets de design aptes à décorer la maison y sont encastrés. Un kit-design de voyage, transportable, compressible et toujours prêt à l’usage, afin de méditer profondément à nouveau la façon de concevoir le design.
www.raffaellabandera.it

PARTENAIRES

• Maison de l’Etudiant
• Biennale de Paris
• Conseil Général des Pyrénées Atlantiques
• Mairie de Pau
• DIREN ( Directions régionales de l’environnement )
• Présidence de l’Université de Pau et des Pays de l’Adour
• La Centrifugeuse
• CROUS
• Restaurant universitaire La Vague
• ESAC
• Gam  - Musée d’Art Moderne de Gallarate ( Italie )
• Apartment Art ( Italie )

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La DARC - Direzione generale per l’architettura e l’arte contemporanee
Il MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo
presentano

NetSpace: viaggio nell’arte della Rete
 Corpi nel cyberspazio

 3 dicembre 2007, ore 12
MAXXI, Museo nazionale delle arti del XXI secolo
via Guido Reni 2f, Roma

apertura al pubblico: dal 4 dicembre 2007 al 2 marzo 2008

Lunedì 3 dicembre, alle ore 12, Francesco Rutelli, Ministro per i Beni e le Attività Culturali, Pio Baldi, Direttore generale della DARC e Anna Mattirolo, direttore di MAXXI Arte, presentano Corpi nel cyberspazio, nuovo ciclo nell’ambito di NetSpace: viaggio nell’arte della Rete, a cura di Elena Giulia Rossi. Il progetto, nato per iniziativa e con il supporto del Servizio Educativo, intende offrire gli strumenti necessari per avvicinarsi alla net art, tendenza artistica di ultima generazione che utilizza internet come  unico strumento di creazione.

Corpi nel cyberspazio porta in primo piano il corpo e la sua dematerializzazione nel cyberspazio. La creazione digitale di avatars, veri e propri alter-ego virtuali, permette di costituire caratteristiche fisionomiche e identificazioni sociali costruite appositamente per il network. Le sei opere selezionate indagano sulle metamorfosi del corpo nel cyberspazio, sulla misura in cui la “fisicità” è trasferita al di là dello schermo, sulla nascita di nuove identità e su come la percezione del corpo fisico si stia trasformando con la facilità con cui le tecnologie possono intervenire sui sistemi biologici naturali.

Opere selezionate:

Scalpel (2003) del francese Nicolas Clauss è un dipinto multi-dimensionale da attivare con l’interazione del mouse. Carico di evocazioni pittoriche, il progetto è una riflessione sull’uomo, sul corpo umano e sull'auto-coscienza.

Big (2001) degli artisti inglesiSimon Fields e Katrina McPherson è una coreografia interattiva sul web e fa parte del genere della “hyper-coreografia”, un approccio alternativo alla coreografia tradizionale che utilizza le tecnologie digitali e Internet.

Portal (2003) diYael Kanarek è un'opera di net.dance che combina le tradizionali tecniche delle video-dance con screen design ed interattività digitale. Frutto della collaborazione con la coreografa  e regista Evann Siebens e il compositore Yoav Gal, è parte del più ampio progetto World of Awe.

Bodydrome (2001) dell’artista italiano Marcello Mazzella è un corpo interattivo che, sotto le sembianze di un aeroporto immaginario, si fa metafora del viaggio per esplorare l’intreccio tra vita, arte tecnologia e scienza.

Elastic Body (2002) dell’artista giapponese Yugo Nakamura è la simulazione grafica di un corpo elastico, ottenuta attraverso la traduzione in codice di programmazione di leggi fisiche sull’elasticità dei corpi.

Einstein Monster (2007) dell’artista inglese Christopher Joseph è un video interattivo che evoca Frankenstein di Mary Shelley e le teorie del montaggio di Sergei Eisenstein a commento ironico dell’impatto della bio-tecnologia sull’uomo. E’ possibile costruire la propria creatura digitale componendo in un mosaico le varie parti del corpo, trasformando così gli elementi biologici in elementi bio-digitali.

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